Многие увидев рисунок, который не соответствует их восприятию, практически сразу вспоминают фразу "я художник, я так вижу". С иронией и насмешкой и даже пренебрежением. Ну как так можно рисовать?

Все, что не вписывается в общепринятую картину мира - маргинально или неумело сделано. Большинству привычней видеть и воспринимать подражание, когда дерево похоже на дерево, человек на человека. Без всяких там непонятных человеку "нестандартных ходов".

Часто то, что мы видим, вот даже у Шишкина, не совсем то, что нам кажется. Просто потому, что мы не присматриваемся и не видим деталей. Человеку достаточно бегло взглянуть и мнение уже составлено. Я сама в процессе изучения живописи разных художников по первости просто не понимала в чем фишка/замысел того или иного творца. Только со временем, вглядываясь в произведения, научилась видеть и выделять нюансы. Задавать себе вопросы: почему именно Шишкина (подставьте любую фамилию знаменитого художника) выделяют из сотен тысяч художников, пишущих пейзажи? За что, с позволения сказать, такие плюшки именно ему?

Я ХУДОЖНИК

Я много пишу о судьбах художников, изучаю их биографии. Те, кто стал известным, признанным художником как правило много - всю жизнь - учились. По молодости много изучали других художников в музеях, некоторые закончили или учились в нескольких учебных заведениях или у нескольких преподавателей. Много практиковались, путешествовали.

Практика, путешествия, учеба - неотъемлемая часть творческого роста. Если с практикой и учебой понятно, то с путешествиями поясню. Каждое место, согласитесь, обладает своей энергетикой, своим колоритом, своей особенностью. Это как в кухне. Паста (макароны по-нашему) вкусней всего в Италии только потому, что это их национальный специалитет. Гречневая каша вкусней всего у нас, в нашей русской глубинке. Происходит это потому, что определенные продукты в определенной местности имеют наилучшие характеристики. Та же пшеница растет и у нас, в России. И у нас из нее вкуснейший хлеб. И пироги.

Когда художник путешествует, у него появляется возможность изучить энергетику места. Впитать ее и через уникальную местность обогатить свою палитру, разнообразить живопись. Получить новые идеи и импульсы.

Я ТАК ВИЖУ

Это решение. И решительность. Внутренняя устойчивость проявлять себя через свое видение, идеи. Пусть даже кому-то покажется сделанным неумело. А вы попробуйте.

Одно дело сделать действительно неумело, когда нет практики. Пусть кто-нибудь попробует управлять поездом. С первого раза получится? Не уверена. Или подоить корову. Или самостоятельно приготовить ту же лапшу. То же самое с рисунком. В первый раз тот, кто никогда не рисовал сделает это неумело. Потому что в первый раз.

Вот тут собака и порылась.

Иногда "неумелость" является причиной гениальных изобретений. Ведь по не знанию, человек просто не думает о каких-то правилах, о том, что и кто сделал уже в этой области до него. Он просто одержим идеей и делает. Получая результат.

Тренированный специалист (я не пишу художник, потому что это касается любой области нашей с вами деятельности) знает, а главное, умеет многое. Вы думаете, что Пикассо не умел нарисовать классический портрет?

В арсенале специалиста тысячи разных методов, основанных на знании. Часто - здесь мы возвращаемся к живописи, - художник, в силу множества знаний ограничен ими. Ну как тут можно придумать что-то новое, когда кажется за многие тысячелетия уже придумано все? Забывая о своей творческой индивидуальности. Сейчас мне вспомнился калейдоскоп. Вроде там все осколочки одни и те же, но какое бесконечное многообразие их сочетаний. И каждое из них уникально. Да даже руки, ноги, голова у каждого из нас одни и те же, а попробуй рассмотреть - окажется, что нет похожих.

Писать "неумело", зная как можно умело и тысячи способов написать картину по-разному, выбор и свобода. Свобода ЗАБЫТЬ все, что сделано до тебя другими. Кстати, именно поэтому ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ Малевича гениален. Он ЗАБЫЛ. Сказал себе и другим, что все сделанное до него - ноль. Но вернемся к другим, Малевича я упомянула к слову.

Чтобы забыть (или забить) на все и быть свободным, нужно ВИДЕНИЕ. Я. ТАК. ВИЖУ. Определенное решение. Оно созревает иногда всю жизнь. В этом случае мы видим как на протяжении всего творческого пути художник меняется, пробует разные методы. Ищет. Это не от неуверенности. Это от желания вытащить изнутри себя ВИДЕНИЕ. Свою индивидуальность. У некоторых эта индивидуальность сформирована изначально и задача на протяжении творческого пути выделить свою индивидуальность и заострить. Недавно я писала о Серове. Жаль, что его жизнь была столь короткой. Он увидел что-то новое в своем творчестве. Было бы интересно посмотреть, как развил бы он это направление.

У Петрова-Водкина, о котором я писала недавно, очень интересное видение в живописи. Но если присмотреться к его рисункам, графике - она совершенно другая. Более живая, особенно лица. Как бы изменилась его живопись, если бы он посмотрел на свою графику, как Серов, по-другому, под другим углом? А шел он путем исследования себя через живопись Возрождения, через наш национальный культурный код.

ИНТУИЦИЯ

Дело и в ней тоже. Я бы сказала, идти куда Душа ведет. Сложней услышать интуицию (сигналы Души) среди тысяч других голосов. Так нельзя. Так уже делали. Это осудят. А это не соответствует правилам или это наоборот слишком по правилам.

Наверное, поэтому мастерская для художника святая святых и часто художники не показывают свои произведения до завершения. Опасаясь именно этих осуждающе ироничных суждений.

И опасаясь показывать свои эксперименты. Ведь нечто гениальное, даже просто по-настоящему хорошее может получиться сразу, а может статься - на 1001 раз экспериментов, ошибок и неудачных опытов.

Такова жизнь.

Как-то в разговоре с моим преподавателем мы обсуждали, что меня ведет за собой материал. Я тогда расстроилась, поняв лишь только про отсутствие индивидуальности у меня как у художника. Но я много училась и учусь. У разных преподавателей, в двух учебных заведениях, у клиентов, но про клиентов отдельная тема для поста, будет позже.

Благодаря клиентам, моим учебам я поняла, что главное в творчестве - устойчивость. Особенно когда себя проявляешь так, как проявляешь. Делаешь что-то странное и непонятное с точки зрения зрителя, обратившего свой взор на искусство впервые. Это и есть ВИДЕНИЕ. Стремление вытащить из себя то, что как энергетика определенного места покажет мои качества творческой личности в наилучшем и уникальном виде.

ВИдение проявляет себя. Как волны на поверхности воды. Будоражит эмоции, заставляет вольно или невольно реагировать.

С этой точки зрения некоторые раздраженные и негативные комментарии говорят мне о том, что человек разглядел что-то нестандартное в моих текстах, в моих картинах. И это необычное нужно вычленить и усилить. Это моя сильная сторона, которую пусть коряво, но отметил невовлеченный человек. (Подчеркну отдельно, что не все негативные комментарии носят в себе нужное зерно. Стремление накинуть @овна на вентилятор встречается с баном.) ОПРАВДАНИЕ? Нет. Поиск и учеба самое интересное, что может быть в жизни. Ошибки - про них тоже напишу - важно признавать и исправлять. Они помогают встать на верный путь, пусть даже и сделав шаг или несколько назад. Зато они дают возможность приблизиться к нулевому километру своей Души.