Жизненный путь и творчество Александра Егоровича Варламова долгое время оставались мало исследованными. А в оценке деятельности музыканта на протяжении многих лет существовало поразительное несоответствие. Произведения Варламова прочно вошли в жизнь, заслужили всеобщее признание; некоторые особенно популярные мелодии переходили в разряд народных песен; другие вплоть до нашего времени продолжают использоваться композиторами в различных обработках и переложениях; множество романсов упоминается в произведениях художественной литературы, что служит ещё одним, своеобразным доказательством их жизненной правдивости и актуальности.

Но критика, за единичными исключениями, упорно не замечала никаких достоинств творчества композитора. Ему прочили скорое и основательное забвение.

По существу, первая серьёзная попытка собрать биографические материалы о композиторе принадлежала С.К. Буличу. Это опубликованная в «Русской музыкальной газете» статья «А.Е. Варламов. Несколько новых данных для его биографии», 1901, № 45 – 47, 49. А первая научная монография о Варламове принадлежит музыковеду Наталии Александровне Листовой, издана она в 1968 году.

Творчество Варламова рассматривается чаще всего в связи с определённым направлением русской вокальной лирики, в свете развития городской песенной культуры первой половины XIX века. При этом имя Варламова, как правило, ассоциируется с именами его современников Гурилёва и Алябьева. Закономерность этих сопоставлений несомненна, в то же время все эти композиторы обладают настолько ярким, сложившимся, характерным и своеобразным творческим обликом, что каждый из них по праву заслуживает отдельного внимания, оценки и признания.

Александр Егорович Варламов родился 27 ноября (15 ноября по старому стилю) 1801 года в небогатой и скромной по своему общественному положению семье. Отец Егор Иванович Варламов начал службу ещё при Екатерине II в Конном полку лейб-гвардии. Один из листов присяги императрице хранит старинную запись: «1783 году ноября 17 дни по сей форме присягал и росписался ефрейткапрал Егор Варламов». В 1791 году Егор Иванович, имея чин поручика, перешёл с военной службы на гражданскую, стал чиновником и в дальнейшем занимал небольшие должности. На гражданской службе он получил чин титулярного советника и имел личное, но не потомственное дворянство.

Александр с раннего детства проявил страстное влечение к музыке, горячую любовь к ней. Услышав однажды игру на скрипке, мальчик захотел научиться на ней играть и настойчиво просил отца купить инструмент. Просьба была исполнена, и он учился сам, не зная нот, по слуху. В детстве проявились и незаурядные вокальные данные Варламова – его красивый и звонкий голос покорял слушателей. По совету одного из друзей отец отдал десятилетнего мальчика в Придворную певческую капеллу, где юный Варламов воспитывался с 1811 по 1819 год.

Пост директора капеллы с 1796 года занимал Д.С. Бортнянский – композитор большого и яркого дарования, который когда-то сам, как и Варламов, начинал путь музыканта малолетним певчим.

Талант маленького певчего был многогранен. В капелле Александр получал не только вокальную подготовку, но и навыки хорового дирижирования. Он с увлечением продолжал играть на скрипке, а также выучился игре на гитаре, а затем на фортепиано и виолончели. Способности мальчика привлекли внимание Бортнянского. Услышав случайно игру Варламова на скрипке, Бортнянский впоследствии не переставал следить за успехами юного музыканта и помогал ему своими советами. Позднее Варламов с благодарностью вспоминал об этом и считал, что именно Борнянскому он был обязан тонким знанием вокального искусства. «Случалось… он подойдёт ко мне на репетиции, - вспоминал Варламов, - остановит и скажет: «Вот лучше так спой, душенька!». И вдруг 70-летний старичок возьмёт фальцетом, и так нежно, с такою душою, что остановишься от удивления».

Благодаря красивому голосу Варламов был зачислен в солисты хора. Однажды капелла давала в Петербурге благотворительный концерт в пользу вдов хористов, где Варламов выступил солистом. Он имел такой успех, что бисировал по требованию публики.

Шестнадцати лет, в 1817 году, Варламова из детского хора перевели в хор взрослых. Почти одновременно музыкант получил первый, самый младший чин по службе, был произведён, как сказано в аттестатах, в четырнадцатый класс. Скромным чиновником четырнадцатого класса композитор остался до конца жизни, не имея в дальнейшем повышений.

В 1819 году Варламова переводят на службу за границу, ко двору великой княгини Анны Павловны, которая вышла замуж за наследного принца Вильгельма Оранского, будущего короля Голландии. Варламов получил назначение на должность регента посольской русской церкви в Гааге. Здесь ему было поручено руководить хором певчих и обучать их вокальному искусству. Восемнадцатилетний учитель прекрасно справляется со своими обязанностями, о чем свидетельствует выданный ему аттестат:

«По соизволению её императорского высочества государыни великой княгини Анны Павловны, наследной кронпринцессы Нидерландской, дан сей аттестат находящемуся при церкви, состоящей при особе её императорского высочества, певчему 14-го класса чиновнику Александру Варламову в том, что он в знании музыки, искусстве и усердии обучения других певчих нотному пению заслужил совершенную похвалу и одобрение.

Гаага ноября 20 дня 1823»

Четыре года, проведённые в Голландии и Бельгии благотворно отразились на музыкальном развитии юноши. Часто посещая театр, он мог знакомиться с французскими и итальянскими операми. Особенный восторг вызывала у него жизнерадостная, искрящаяся музыка «Севильского цирюльника» Россини. Друг Варламова рассказывал: «…когда в финале последнего акта раздались звуки знакомой каждому из нас русской песни «На что было огород городить», он (Варламов) чуть не вскочил с места. «Экой плут! – сказал он радостно. – Ведь это он у нас украл, а хорошо, мастерски свёл на польский». Тема русской песни «Ах, зачем бы огород городить» была введена Россини сначала в его кантату «Аврора», посвящённую Е.И. Кутузовой (1815), а затем в финальный ансамбль «Севильского цирюльника». В опере Россини несколько изменил народную мелодию: трёхдольный размер вместо двудольного, введение синкоп придали ей черты полонеза, что и подметил чутким слухом Варламов (ссылка на историю "Авроры" будет внизу поста).

Вскоре молодой музыкант сам начал принимать участие в публичных концертах как певец и гитарист. По отзывам современников, он виртуозно владел игрой на гитаре; его исполнение Вариаций Роде «возбудило громкие рукоплескания, и на другой день в брюссельских газетах помещено было выражение общей благодарности молодому артисту…»

В далёкой Голландии Варламов испытал и глубокое сердечное увлечение. Здесь он встретил Анну Пахомовну Шматкову, ставшую вскоре его женой. Она была дочерью камердинера, служившего, как и сам музыкант, при дворе великой княгини.

Эти годы стали для будущего композитора счастливой порой познания мира и ещё ничем не омрачённых надежд.

В 1823 году Варламов вернулся на родину. Ему удалось получить место учителя пения в Петербургской театральной школе. В 1825 году он даёт концерт в зале Филармонического общества – первое известное нам публичное выступление музыканта в России, положившее начало его систематической концертной деятельности. Варламов выступает в качестве дирижера и певца. Большая программа концерта, включавшая ряд симфонических и хоровых произведений (увертюры Вебера, Штейбельта, хоры Бортнянского) свидетельствует о дирижерском искусстве Варламова.

К 1827 году относится ещё одна важная веха жизненного пути Варламова – знакомство с Глинкой. Будущий автор «Сусанина» охотно пользовался помощью Варламова, устраивая у себя дома исполнение собственных оркестровых и хоровых сочинений. По словам Глинки, Варламов «…с искренней готовностью привозил потребное число певчих… для исполнения хоров» и сам пел некоторые партии.

Одно время, со слов самого Варламова, он занимался «практическим учением пению в лейб-гвардии Преображенском и Семёновском полках певчих…». Но вскоре в поисках более прочного служебного и материального положения композитор начинает хлопотать о месте в Певческой капелле. В это время он пишет две «Херувимские песни» для хора и подносит их в дар Николаю I. За «Херувимские песни» Варламов был вскоре пожалован бриллиантовым перстнем.

В 1829 году Александр Егорович был снова определён в Капеллу в число «больших певчих» и на него была возложена обязанность обучать малолетних певчих и разучивать с ними сольные партии.

Вскоре последовало новое поручение: Варламова направили в Москву для обучения архиерейских и синодальных певчих. Поездка затянулась. В родном городе у композитора завязываются знакомства и дружеские связи. Именно в Москве Варламов нашел ту художественную среду, где его талант имел возможность раскрыться в новом направлении и получил достойную оценку. Композиторское дарование сразу расцвело на почве богатой народно-песенной культуры московского быта того времени. Варламова больше привлекало светское искусство, театр, а работа в Капелле ограничивалась преимущественно сферой духовной музыки.

Варламов переезжает в Москву и его приглашают на должность помощника капельмейстера при оркестре императорских московских театров. Его обязанности заключались в дирижировании оркестром при исполнении водевильных спектаклей. Так начался московский период жизни Варламова (1832 – 1844 годы) – период расцвета его многообразной деятельности как композитора, исполнителя и педагога.

В качестве композитора Варламов дебютировал в пьесе А.А. Шаховского «Рославлев» (по роману М.Загоскина) в 1832 году. Для роли безумной Фионы он написал песню «Не шумите, ветры буйные». Это было очень выразительное и яркое сочинение, полное глубокого драматизма. Дебют был удачным: песни Варламова стали постоянно включаться в новые постановки и именно они представляют наиболее значительную и ценную часть театральной музыки композитора.

В 1833 году вышел первый сборник вокальных произведений Варламова – «Музыкальный альбом». В него вошли песни на слова Н.Г. Цыганова – актёра московской труппы, талантливого поэта, прожившего короткую и трудную жизнь. В стихотворениях Николая Григорьевича Варламов нашёл созвучные, близкие ему поэтические мотивы.

"Что ты рано, травушка" Исполняет Елена Межерауп

Народный песенный строй стихов Цыганова, их задушевный лиризм, типичные для русской поэзии темы «горькой судьбины» - всё в этих стихотворениях вдохновляло Варламова. На стихи этого поэта он создал ряд песен, принесших композитору немеркнущую славу. В их числе известный романс «Красный сарафан». «Красный сарафан», по словам современника, композитора А.Н. Титова, «был певаем всеми сословиями – и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика». Романс стал известен во всём мире в качестве «русской народной песни». «Красный сарафан» «зазвучал» и в литературных произведениях. Первым ввёл его в своё произведение Гоголь. В «Ревизоре», сцена в гостинице (второе действие, явление третье), Хлестаков насвистывает мелодию из «Роберта-Дьявола» Мейербера, а затем варламовский романс:

Явление III

Хлестаков один.

Ужасно как хочется есть! Так немножко прошелся, думал, не пройдет ли аппетит, - нет, черт возьми, не проходит, Да, если б в Пензе я не покутил, стало бы денег доехать домой. Пехотный капитан сильно поддел меня: штосы удивительно, бестия, срезывает. Всего каких-нибудь четверть часа посидел - и все обобрал. А при всем том страх хотелось бы с ним еще раз сразиться. Случай только не привел. Какой скверный городишко! В овошенных лавках ничего не дают в долг. Это уж просто подло. (Насвистывает сначала из "Роберта", потом "Не шей ты мне матушка", а наконец ни се ни то.)

А через сто лет романс появился и зазвучал на страницах произведения английского писателя Джона Голсуорси в романе «Конец главы» (продолжение «Саги о Форсайтах»):

- Играйте, - шепнула Динни.

Диана заиграла "Красный сарафан". Она вновь и вновь повторяла эту простую и красивую мелодию, словно гипнотизируя ею безмолвную фигуру мужа. Наконец она остановилась".

Исполняет Елизавета Шумская

Через год, окрылённый успехом первого сборника, Варламов предпринял издание музыкального журнала «Эолова арфа», в котором, помимо собственных сочинений, опубликовал и некоторые произведения Глинки, Верстовского, Дюбюка. К сожалению, журнал оказался недолговечным. Было издано только десять номеров, неполный годовой комплект.

Успехи композитора имели положительные последствия и привели к переменам в его служебном положении. Варламову предложили занять вакантное место «композитора музыки» при оркестре московского театра. Работая в этой должности, он создавал музыкальное сопровождение к спектаклям разнообразных жанров (трагедия, мелодрама, дивертисмент). В обширном репертуаре московской сцены 30 – 40-х годов насчитывается около 20 драматических произведений с музыкой Варламова. Одно из самых значительных – музыка к «Гамлету», написанная по просьбе Мочалова для первой постановки трагедии Шекспира на московской сцене 22 января 1837 года. Из этой музыки полностью сохранилась замечательная «Песнь Офелии» (ссылка внизу поста).

Композитор пробовал свои силы также в жанре балета. «Забавы султана, или Продавец невольников» был поставлен в Большом театре в 1834 году и долго не сходил потом со сцены. Другой балет – «Хитрый мальчик и людоед» - написан совместно с А.С. Гурьяновым и также был поставлен в Большом театре в 1837 году. Необычна сценическая судьба этого балета. Его партитура и клавир утеряны, но оркестровые голоса и либретто сохранились и были найдены в архиве Государственного театра оперы и балета им. Кирова ленинградскими музыковедами. Затем партитура была восстановлена. Композитор К. Тимофеев досочинил недостающие звенья и заново оркестровал балет, который был поставлен в 1950 году – после 113-летнего перерыва – в Ленинградском доме культуры силами детских самодеятельных коллективов.

Значительное место в жизни Варламова занимала педагогическая деятельность. Он преподавал пение в театральном училище, в Воспитательном доме и давал частные уроки. Как педагог, он пользовался огромной популярностью, чему способствовало его собственное исполнительское искусство. Будучи одним из крупнейших педагогов-вокалистов того времени, он создал первое в русской литературе методическое пособие по вокальному искусству – «Полную школу пения», где нашли отражение его глубокие знания и многолетний опыт. Варламов «более других вправе развить теорию того, что он оправдал практикою так блистательно», - отмечал «Современник».

Прослужив в московских театрах около 12 лет, Варламов вышел в отставку. В начале 1845 года он покинул Москву и вновь переехал в Петербург в надежде снова получить место в Придворной капелле. Однако надежды не оправдались, он так и не получил штатного места и продолжал давать уроки пения и выступать в концертах.

Одним из самых близких друзей композитора в Петербурге стал поэт Аполлон Григорьев. Он тонко проник в сущность варламовской музыки, сумел оценить её более верно, чем другие критики.

Да, это так: я слышал в них,

В твоих напевах безотрадных,

Тоску надежд безумно жадных

И память радостей былых.

После переезда в Петербург здоровье Варламова стало ухудшаться и 15 октября 1848 года, в возрасте 46 лет, он скоропостижно скончался. Композитора похоронили на петербургском Смоленском кладбище, но случившееся вскоре наводнение сильно его разрушило, и могилу Варламова смыла река.

Сохранилось стихотворение М. Владимирова «Памяти Варламова», опубликованное в «Литературной газете» 10 марта 1849 года:

Хорошо пел наш соловушко,

Да замолкнул;

Сладкозвучны были песенки,

Да затихли.

Знать, спугнули с тепла гнездушка

Злые люди,

Аль заботы жизни тяжкие

Истощили?

Аль судьба ему тяжелая

Изменила?

Аль сторонка чужедальняя

Погубила?

А бывало, летней ноченькой

В саду темном

Как засвищет наш соловушка,

Как зальется!

Собирались люди добрые

Песни слушать,

Восхищаться трелью дробною,

Сердцем радоваться.

Человеческая память оказалась более устойчивой и романсы Варламова по сей день продолжают звучать на концертной эстраде. В истории русской музыки творчество Варламова, композитора, проявившего себя лишь в «малых жанрах», оказалось даже более значительным, чем, скажем, музыкальное наследие его современника Верстовского, автора крупных «постановочных» опер. Варламов сблизил романс с народной песней, сделал его доступным для самых широких кругов слушателей.

А.М.Иванов-Крамской - Вариации на тему романса А.Варламова "На заре ты ее не буди". Исполняет автор

Композитор очень чутко откликался на всё лучшее, что было в современной ему русской поэзии. Он открыл для отечественной музыки многих поэтов, чьи стихотворения стали впоследствии широко использоваться композиторами последующих поколений. Это относится, прежде всего, к Кольцову, к поэзии которого обращались впоследствии Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Рубинштейн и другие. В поле зрения Варламова оказалось раннее творчество Плещеева и Фета. Композитор одним из первых обратился к поэзии Лермонтова.

"Горные вершины". Исполняет Борис Гмыря

Имена поэтов, к стихотворениям которых обращался Варламов, весьма многочисленны, их более сорока: Жуковский, Мерзляков, Дельвиг, Кольцов, Цыганов, Полежаев, Тимофеев, Пушкин, Лермонтов, Фет; авторы из литературно-театральной среды – Ленский, Куликов, Кони, Межевич; имена, общие для романсного творчества Варламова, Глинки, Даргомыжского – Голицин, Ободовский, Ростопчина, Губер, Жадовская, Кукольник, Маркевич и многие другие. Кроме того, некоторые произведения Варламова написаны на тексты народного происхождения или на собственные слова.

Композитором создано около двухсот произведений. В полном собрании сочинений, изданных Ф.Т. Стелловским в 1863 – 1864 годах, опубликовано 154 романса и песни (из них 14 относятся к театральным постановкам), ряд вокальных ансамблей (18 дуэтов, 5 трио) и более 40 обработок народных песен.

Нет, не толпа, не глупый сбор

Каких-нибудь журнальных мнений,

Но век грядущий приговор

Тебе напишет: он был гений.

(Стихотворение неизвестного автора, посвященное Варламову)

Приключения "Авроры"

"Песнь Офелии" Александра Варламова