Поскольку фестиваль Цинмин - Праздник чистого света (День уборки могил, День поминовения усопших) в Китае уже прошел (с 4-6 апреля), то предлагаю поближе познакомиться с театральным искусством этой удивительной страны, а именно с одной из ее жемчужин - Пекинской оперой (цзинцзюй).

К слову, это единственный вид театрального искусства, по которому у меня имеются собственные строки. А все благодаря нашему блого-стихотворному тандему с Гришей!

В отличие от японского театра Но, Пекинская опера сформировалась достаточно поздно - в 1790 году. Именно в тот год восьмидесятилетний император Цяньлун, правивший уже пятьдесят пять лет, пригласил лучшие театральные труппы со всех концов страны для празднования своего дня рождения 25 сентября.

А вот название Цзинцзюй, по указу цинского императора Гуансюя (предпоследнего императора династии Цин), опере было официально присвоено в 1876 году.

Продолжительность оперы составляет 2-3 часа, но есть постановки, которые могут идти несколько дней, как, например, опера «Встреча героев» (передаем привет Вагнеру с его тетралогией "Кольцо нибелунга").

Пекинская опера воздействует на зрителя в максимально условной форме, открывая простор воображению. Образы, символы и знаки, стереотипы морали и обихода, передаваемые из поколения в поколение на примере героев, реально существовавших или же вымышленнных, глубоко укорененные в китайской культуре, создают сложнейший «культурный код». Он в сочетании со своеобразным музыкальным языком, считывается, хотя и с разной степенью точности, самими китайцами, но в то же время крайне труден для распознания представителями других культур.

Предлагаю рассмотреть отдельно "ключи" этого уникального вида искусства, которые помогут нам проникнуть в закулисье цзинцзюя и узнать его многогранность.

Ключи эти:

Сюжет

Основа сюжетов пекинской оперы лежит в исторических сочинениях и жизнеописаниях, сказках и легендах, а также популярных произведениях литературы. Из чего мы можем сделать вывод, что опера носит не сакральное, но прикладное (развлекательное и, конечно, поучительное) значение.

В традиционный репертуар входило в разное время более 1300 произведений, а в наши дни существует около 200 наиболее популярных пьес которые делятся на семь категорий:

Особое внимание уделяется морали - в финале добро обязательно одерживает верх над злом, более того даже от трагедий в Пекинской опере ждут счастливого конца.

Умения и приемы

Пекинская опера (как и западноевропейская опера) - это синтезированный вид искусства, сочетающий в себе несколько умений. Вот только умения эти, пожалуй, отличаются от тех, что мы привыкли видеть в театрах.

Приемы пения зависят от амплуа, существует около 10 основных способов звукоизвлечения, хоровое пение не практикуется.

Арии звучат на рифмованные стихи заданного размера, как правило, из 7 или 10 иероглифов в строке (основные пары рифм: fa-hua, bo-suo, ye-xie, yi-qi, hui-dui, huai-lai, you-qiu, gu-su, yao-tiao, yan-qian, ren-chen, jiang-yang, zhong-dong).

Декламация состоит из двух основных видов: пекинского/столичного говора персонажей-простолюдинов и речитатива, рифмованной речи, которой изъясняются благородные особы.

К актерам предъявляются строгие требования, звуки должны произноситься четко, эмоционально и легко восприниматься слушателями.

Примечателен в создании эмоционального фона особый «грозный» смех мужских персонажей.

Пантомима и сценическое движение детально регламентированы, жесты отточены, позы, выражение глаз, поступь – все призвано отразить характер героя предельно четко и быстро.

Воинское искусство включает в себя бой без оружия, фехтование (мечи, пики, копья), акробатику, схватки с противником один на один и массовые сражения. Именно такие сцены современная пекинская опера активно предлагает в адаптированном репертуаре.

Музыка

Музыка пекинской оперы развивалась на основе двух мелодий, в стиле эр-хуан и си-пи.

Мелодии в стиле эр-хуан звучат ровно и спокойно, передавая тонкие лирические переживания, в них больше импровизаций.

Мелодии Си-пи исполняются в бодром темпе, живо, энергично и радостно.

Оркестр состоит минимум из 8-10 участников: струнной, духовой группы и группы ударных, обычно сопровождающей сцены сражений. Оркестром руководит музыкант, который отбивает ритм на маленьком барабане и определяет темп действия на сцене. Ритм он задает также деревянной трещоткой бань.

Ведущим инструментом оркестра является двухструнная скрипка цзин-ху.

Цзин-ху – душа оркестра, играет в нем главную роль. Музыкант не только ведет мелодию, но и следит за ее совпадением с эмоциональным настроем исполнителей на сцене. Кстати, многие известные актеры имеют своего персонального цзин-ху-скрипача.

Духовая группа состоит из флейты ди-цзы, рожка суоны и флейты-органа шэна. К слову, китайцы уверены, что орган и, внезапно, аккордеон произошли от шэна. Это может показаться невероятным, но если вы услышите его звучание, вопросы отпадут.

Группа ударных инструментов состоит из барабанов тангу и баньгу, тарелок бо и гонгов, большого и малого.

Роли

В Пекинской опере актеры не играют достоверный человеческий образ, здесь отсутствует «реализм» как таковой, как и в стиле традиционной китайской живописи се-и 写意 (передача идеи). Артисты скорее создают канву характера своего героя или исторического события с помощью символики.

Представлены четыре основных типа ролей:

Шэн - это тип роли в Пекинской опере для достойных и респектабельных мужских персонажей.

Лаошэн — мужчина среднего или пожилого возраста, честный и стойкий, строгий и чинный, непременно носит длинную бороду и усы, цвет которых говорит о прожитых днях. Например, черный цвет свидетельствует о времени расцвета сил, белый - о преклонном возрасте. Так же лаошэн носит длинный халат, обувь на высокой подошве и богатый головной убор. Игра лаошэнов полна тонких оттенков, движений полных достоинства. Его речь выдержана в строгой и величавой манере.

Сяошэн — это молодые, безбородые мужские персонажи с тонкими чертами лица. Они носят более бледный макияж, чем персонажи лаошэн, что показывает их молодость. В Пекинской опере эти персонажи поют высоким, пронзительным фальцетом. Впрочем, пение не самое главное их достоинство, они должны ловко, красиво двигаться и владеть боевым искусством.

Ушэн — это военные персонажи, мастера акробатики и сценического боя.

Чанкао ушэн - это высокопоставленные воины , которые носят доспехи, шлемы и сапоги с высокой подошвой. Они в основном хорошо вооружены, зачастую имеют длинное копье.

Дуаньда ушэн - отдельные бойцы или преступники, носят обтягивающие куртки, штаны и сапоги на тонкой подошве. Как правило у них короткая кольчуга и небольшое по размеру оружие. Герои дуаньда с большой вероятностью вступят в рукопашный бой.

Дань - любые женские роли в Пекинской опере. Их могут играть либо актеры-мужчины, либо актрисы. В первые годы существования Пекинской оперы все роли дань исполняли мужчины (наньдань).

Чжэн-дань – амплуа главной героини — женщины молодого или среднего возраста. Героиня любящая и верная, часто с трагичной судьбой; обычно положительный персонаж.

Интересный факт: Оперные школы в Китае испытывают трудности с подбором студентов для такого амплуа, ведь персонажи чжэн-дань должны иметь привлекательную внешность, звонкий голос и высокий рост. Отличительная черта - они мало двигаются на сцене.

Хуа-дань – молодая кокетка примерно 12-16 лет, «цветущая» девушка из простонародья. Как правило это бойкие, веселые, находчивые персонажи. Они обычно носят короткие блузки с брюками или юбками. В отличие от чжэн-дань, они больше двигаются на сцене, другим основным элементом таких ролей являются мимика и жесты. Не имея значительного количества арий, они должны уметь говорить быстро и четко.

Лаодань - солидная пожилая дама. Ее вокальной манере близок лаошэн. В ранний период пекинской оперы не было актеров, которые специализировались только в роли дань-старухи. Данный образ воплощал на сцене актер амплуа лаошэн. В конце XIX - начале XX века амплуа дань-старухи стало самостоятельным.

Амплуа женщины-воительницы делится на:

Удань – роль, требующая безупречного владения всеми видами оружия и исполнения акробатических номеров. Удань специализируются на боевых ролях, поэтому они редко поют или говорят. Носят короткие костюмы.

Даомадань — всадница-копьеносец в более длинном наряде. Даомадань – молодая женщина-воин. Роль обычно предполагает верховую езду. Зачастую вооружена копьем. Внешне амплуа похоже на удань, но есть разница. Даомадань не так много сражается, она больше танцует и поет.

Цзин (буквально: «оборотень») – считается самым колоритным персонажем Пекинской оперы. Это, как правило, мужчина, выделяющийся среди других необычной внешностью или характером. Чаще всего военачальник или легендарный, мифический герой, или же человек знатного происхождения, высокого звания, доблестный, дерзкий и необузданно отважный, который поет в естественной манере, просто, энергично и громко. Для этого амплуа характерен пёстрый грим, поэтому это амплуа еще называют Хуалянь (буквально: «раскрашенное лицо»).

Чоу или сяо хуалянь (раскрашенная/цветная рожица), похожи на благородных героев цзин ярким гримом, но отличаются манерой игры: карикатурно резкой, напоказ озорной, полной безуержного веселья.

Они делятся на два типа: гражданские (вэнь-чоу) и военные (у-чоу).

У-чоу - разбойники, благородные грабители-рыцари, мелкие воришки, находчивые и ярко-характерные, - демонстрируют виртуозное владение боевыми искусствами.

Вэнь-чоу - второстепеные персонажи, праздные волокиты, тюремные надзиратели, трактирщики, ночные стража, отставные служаки, чья речь груба и понятна самой невзыскательной публике.

Цвет

Одна из наиболее узнаваемых особенностей Пекинской оперы - разноцветный грим на лицах актёров. Считается, что узоры и цвета исходят из традиционной китайской цветовой символики и гадания на линиях лица человека, которые, как говорят, раскрывают личность.

Поначалу символика грима в Пекинской опере была простой, а с переходом в закрытые помещения грим стал усложняться, и, в конце концов, для каждого амплуа сформировался свой четкий образ. Около 200 таких образов уже стали классическими, хотя чаще всего используются немногим больше десяти.

Красный обозначает положительного персонажа с такими чертами, как верность, праведность и храбрость. Красный также может означать ум и процветание.

Пурпурный иногда используется вместо красного. Сам по себе, пурпурный обозначает справедливость, мудрость и находчивость.

Черный означает, что персонаж нейтрален, означает беспристрастность и прямоту, верность и честность.

Синий показывает, что персонаж твёрд в своих убеждениях, храбр, порой вплоть до безрассудства.

Зеленый означает, что персонаж яростен, импульсивен и лишён самоконтроля. Может также означать рыцарственную натуру.

Желтый говорит зрителям о том, что персонаж жесток. Жёлтый также означает злого, лицемерного, амбициозного или пронырливого человека.

Белый символизирует обман и злобу. Такие персонажи - зловещие, ловкие, вероломные и подозрительные. Каждый из персонажей, кто носит белый грим, обычно злодей.

Золотой и серебряный показывают аудитории, что перед ней - сверхъестественное существо - бог, демон, призрак или дух. Эти цвета означают загадочность и отстранённость.

Надеюсь, вам понравилось наше небольшое путешествие в закулисный мир Пекинской оперы. Возможно вы открыли для себя этот удивительный мир, а может быть узнали что-то новое и интересное. Как бы то ни было:

Врата пред тобою раскроют миры цзинцзюй... (с)

Всем фэн-шуя и обнимашек!

Автор: Tasha Slay

Источник: https://litclubbs.ru/posts/7610-koe-chto-o-pekinskoi-opere-czinczyui.html

Понравилось? У вас есть возможность поддержать клуб. Подписывайтесь, ставьте лайк и комментируйте!

Оформите Премиум-подписку и помогите развитию Бумажного Слона.